samedi 21 janvier 2017

Le grand orchestre des animaux





L'exposition d'art contemporain "Le grand orchestre des animaux" était à la fondation Cartier, jusqu'au 8 janvier.

Exposition en faveur de la sauvegarde des animaux en danger et des océans.

Exposition de peintures, films, voix des animaux dans esprit familial et didactique pour petits et grands enfants.



Plancton

samedi 31 décembre 2016

Bob Dylan dévoile sa peinture


Après avoir reçu le prix Nobel de littérature, Bob Dylan a dévoilé cette année sa peinture dans une galerie Londonienne sur sa vison de l'amérique




Article de presse: Bob Dylan dévoile sa peinture


dimanche 24 juillet 2016

Peter Doig

Peter Doig, né le 12 avril 1959 à Édimbourg, est un peintre contemporain britannique d'origine écossaise. Il est devenu en 2007 l'un des peintres vivants les plus reconnus.

Artiste de l'imaginaire et du rêve, il travaille de grands formats ou l'homme trouve sa place dans des paysages de nature fantastiques, cosmos, lumières, végétation exubérante, thème de l'eau, construction etc.

Magnifique voyage en peinture....






jeudi 16 juin 2016

Exposition Pipilotti Rist

absolument géniale l'exposition au Kunsthaus à Zürich de Pipilotti Rist: Your Saliva is mY Diving Suit in the Ocean of Pain", célèbre artiste suisse, née e 1962.
Pionnière de l'expression visuelle, elle nous immerge dans la vision et les sensations au coeur des éléments de la nature, en harmonie avec notre biotope. Une prise de conscience de notre naturel animal et de nos travers violents parfois et garde un oeil critique face à la télévision.

Dans un décor d'appartement des années cinquante, elle sait marier la technologie au fil du temps, à nos jours, comme un oeil aguerri, une machine à voyager et tout en faisant parler les objets, en projetant des films dans des objets sur des objets de la vie courante, sac a main, coquillages, bouteilles, miroirs...

Et sur grand écrans géants se mêlent les éléments de la nature et l'humain qui retrouve sa place dans sa nudité animale.


Voyage entre le rêve et la réalité, dans l'oeil cosmique.







vendredi 23 janvier 2015

Graffitis

J'aime promener mon regard et mon appareil photo dans les rues, Street Art, Graffitis qui animent les murs de nos villes











mardi 2 décembre 2014





















La fondation LVMH

Au sommet de l'art contemporain, une ballade au jardin d'acclimatation











vendredi 31 octobre 2014

Paul Klee

Magnifique Musée à Berne, comme une vague architecturale où l'on visite les oeuvres de Paul Klee.

Paul klee, du mouvement Cobra dévoile son talent au travers de paysages colorés et fantastiques.

"Rose Wind" de Paul Klee"

Fleurs Nocturnes de Paul Klee
Musée Paul Klee



"La machine à Gazouiller"


vendredi 17 octobre 2014

Gehard Richter

Grand peintre contemporain, exposé de son vivant dans tous les Musées d'art Moderne, il a développé un rapport a la vision et ses déformations absolument Génial
les peintures figuratives de Richter dans un flou tout a fait impressionnant, d'une grande maitrise de la technique picturale, un travail sur le regard. Une part de beauté lumineuse et une part de réalisations sombres dans l'abstrait, peut être une part en chacun de nous, d'ombre et de lumière.
Betty de Richter



Bluemen de Richter

Abstract de Richter



S. mit Kind


Vidéo

Article de presse du Figaro

vendredi 10 octobre 2014

mardi 1 juillet 2014

Peintres du nouveau monde

Découverte des peintres américains du XIX siècle

Peu connus en Europe les peintres américains de cette période mettaient en scène les paysages grandioses du nouveau monde, un peu comme une terre promise, quelques fois plutôt peintres explorateurs.
Du mouvement de l'Hudson river et luministe, avec leurs paysages de la nature sauvage aux natures mortes et prémices du surréalisme et du pop-art, un voyage découverte dans l'histoire américaine de l'art tout a fait étonnant.





jeudi 27 février 2014

Odilon Redon

Peintre aux magnifiques couleurs, voyage dans la symbolique du rêve de toute beauté



Jusqu'au 18 mai à la fondation Beyeler, près de Bâle : https://www.fondationbeyeler.ch/fr/Home


mercredi 8 janvier 2014

L'oiseau Lyre

Réalisation de Pastricia Hertig


Une manière de peindre bon marché, une décoration facile réalisée en partie au pochoir sur du carton récupéré. Acrylique grand format.


Deux et deux quatre
quatre et quarte huit
huit et huit font seize…
Répétez ! dit le maître
Deux et deux quatre
quatre et quatre huit
huit et huit font seize.
Mais voilà l’oiseau lyre
qui passe dans le ciel
l’enfant le voit
l’enfant l’entend

l’enfant l’appelle
Sauve-moi
joue avec moi
oiseau !
Alors l’oiseau descend
et joue avec l’enfant

Deux et deux quatre…
Répétez ! dit le maître
et l’enfant joue
l’oiseau joue avec lui…
Quatre et quatre huit
huit et huit font seize
et seize et seize qu’est-ce qu’ils font ?
Ils ne font rien seize et seize
et surtout pas trente-deux
de toute façon
ils s’en vont.
Et l’enfant a caché l’oiseau
dans son pupitre
et tous les enfants
entendent sa chanson
et tous les enfants
entendent la musique
et huit et huit à leur tour s’en vont
et quatre et quatre et deux et deux
à leur tour fichent le camp
et un et un ne font ni une ni deux
un à un s’en vont également.
Et l’oiseau lyre joue
et l’enfant chante
et le professeur crie :
Quand vous aurez fini de faire le pitre
Mais tous les autres enfants
écoutent la musique
et les murs de la classe
s’écroulent tranquillement

Et les vitres redeviennent sable

l’encre redevient eau
les pupitres redeviennent arbres
la craie redevient falaise
le port-plume redevient oiseau.

Jacques Prévert

lundi 4 novembre 2013

Le livre de sable

"Le livre de sable"  toile de Patricia Hertig


« Pendant la Première Guerre mondiale, la famille Jorge Luis Borges habite durant trois années à Lugano puis à Genève où le jeune Jorge étudie au Collège Calvin. C’est d’ailleurs à Genève qu’il passe les dernières années de sa vie, touché par la cécité.
 
En 1938 il obtient un emploi dans une bibliothèque municipale de Buenos Aires.
Borges privilégie l'aspect fantastique du texte poétique, rejetant une écriture rationnelle qu'il juge insuffisante et limitée. Certains considèrent Borges comme l'une des influences majeures du réalisme magique latino-américain. D'autres y voient au contraire un écrivain universel dans lequel peut se reconnaître toute l'humanité.

Dans le roman d'Umberto Eco Le Nom de la rose, adapté au cinéma par Jean-Jacques Annaud en 1986, le bibliothécaire aveugle Jorge de Burgos est une évocation peu voilée de Jorge Luis Borges, la bibliothèque labyrinthique faisant référence à la Bibliothèque de Babel, la célèbre nouvelle de Borges. Umberto Eco, qui vénère indubitablement l'art de Borges s'est sans doute amusé à créer un personnage qui, par son étroitesse d'esprit et son absence totale de curiosité, est un peu le contraire de Borges, même s'il partage avec lui la cécité et la familiarité des livres. La préface du Nom de la Rose est d'ailleurs un clair hommage à Borges et pourrait avoir été écrite par lui. Umberto Eco nous y raconte le mystère compliqué d'un ouvrage de l'abbé Vallet, mystère qui par miracle se dénoue… à Buenos Aires, quand notre romancier, fouinant « sur les étagères d'un petit libraire antiquaire dans la Corrientes » découvre « la version castillane d'un opuscule de Milo Temesvar, De l'utilisation des miroirs dans le jeu des échecs », etc.

Dans le Livre de Sable Borges fait aussi référence au livre interdit Le Necronomicon un ouvrage fictif inventé par l'écrivain américain H. P. Lovecraft. »


vendredi 12 juillet 2013

Action painting



Colored Window de Patricia Hertig

Le mouvement d’'Action Painting  est un art abstrait, né dans les années cinquante à New-York.

Peinture spontanée et pulsionnelle utilisant différentes techniques,  « dripping »,coulures, peinture au tube, Spaghetti, étirement de la peinture, etc, sombre ou bien très colorée comme le mouvement « color field ».

Le corps est en mouvement lors de la création et la psyché du créateur s’exprime.

Quelques artistes célèbres tels que Jackson Pollock,, Mark Rothko et  Gerhard Richter illustrent ce mouvement en peinture.

 

Blooming flowers de Patricia Hertig

lundi 1 juillet 2013

L'industrie du rêve



Les premiers dessins animés

 

En 1892, Les prémices du dessin animé se trouvent dans les pantomimes lumineuses, grâce au théâtre optique, système artisanal très proche du cinématographe.
Dans les années 1900  le premier dessin animé muet par succession de dessins photographiés est produit.
Le premier dessin animé sur pellicule de cinéma avec Fantasmagorie est réalisé. Cette technique sera importée aux Etats-Unis et inspirera de nombreux studios.
La technique plastique traditionnelle la plus utilisée en dessin animé est constituée de décors peints sur papier épais, généralement à la gouache, l'acrylique ou l'aquarelle et des personnages et objets mouvants dessinés sur feuilles puis encrés et gouachés sur celluloïdes
Pour les premiers dessins animés industriels, les animateurs dessinaient une image par prise de vue, soit 18 images par seconde pour le cinéma muet, puis 24 images par seconde pour le cinéma sonore.

"Betty's Doves" acrylique de Patricia Hertig

Informatisation

 

Dans les années 1950, Les images de synthèse sont apparues aux États-Unis et étaient réservées à la recherche, notamment universitaire.
Jusqu'aux années 1980, peu de personnes abordaient ce domaine en raison des coûts du matériel. Mais l'apparition des ordinateurs ont démocratisé l'utilisation de la 3D pour l'étude et la production… L'évolution de la technologie aboutit à de superbes simulations de navettes ou de fusées par la NASA, ou de paysages et de visages.
Mais c'est à partir des années 1990 que l'image de synthèse et la 3D se démocratisèrent et se développèrent de façon importante, avec notamment l'arrivée de matériels plus puissants permettant le temps réel, comme des cartes 3D  sur des stations de travail haut de gamme puis plus tard dans les ordinateurs grand public. Depuis, l'accélération 3D est partie intégrante des matériels informatiques, révolutionnant l’industrie du film et des jeux vidéos.
C’est par exemple en 1993 que le jeu  vidéo « Myst » est sorti , Une quête dans un monde imaginaire et fantastique en 3D.

Infographie

 L’infographiste (ou infographe) est une personne qui maîtrise le travail de l'image (2D, 3D, logiciels PAO, Web, etc.). C'est un spécialiste de l'image et de l'informatique. Il utilise des logiciels spécifiques dits de PAO (Publication assistée par ordinateur) pour la mise en page, la retouche de photos et d’images, le dessin vectoriel, la création de site web, etc.

L’infographiste est amené à collaborer étroitement avec d’autres professionnels : directeur artistique, graphiste, photographe, scénariste, animateur 3D, architecte, imprimeur, webmaster, programmeur, chargé de communication

Infographie 2D

 

Ces images sont créées par des techniques travaillant directement sur les deux dimensions de l'image, que ce soit :
« Utopie » fractale de Mandelbrot

Images Tridimensionnelles


La dénomination images tridimensionnelles est le nouveau nom donné à ce qu'on appelait dessin ou peinture en perspective depuis la Renaissance, méthode dérivée directement de la géométrie projective. Actuellement, les dessins sont calculés numériquement en partant des données numériques tridimensionnelles..

La synthèse d'images fait appel à un espace vectoriel. Cet espace est décomposé en trois dimensions sur les axes cartésiens, nommés habituellement X, Y et Z.
On a ainsi représenté un cube par un ensemble de valeurs. Cet espace est également appelé une matrice tridimensionnelle ou « virtuelle » dans le monde de l'imagerie 3D.
I
l y a aussi des algorithmes complexes, par exemple, pour calculer les zones de lumière et les ombres portées pour le rendu plus réaliste de l’image.

Visage polygonal¨

Source Wikipedia

lundi 3 juin 2013

Du monde entier...



Blaise Cendrars, grand poète bourlingueur, originaire de La chaux-De-Fonds, du canton de Neuchâtel.
Des textes magnifiques, comme les Pâques à New-York (poème centenaire), La petite Jehanne de France, OpOétic et le Menu. Grand poète intemporel à redécouvrir avec plaisir:

Illustration: Blaise Cendrars par Amadéo Modigliani

Article de presse: Blaise Cendrars dans la Pléiade

dimanche 26 mai 2013

Le bouquet d'éternité




Petit livre de Eric-Emmanuel Schmitt qui parle de la maladie d'un enfant avec poésie et fantaisie, sans tomber dans le piège du mélodramatique.  Un coup de coeur pour ce livre touchant.